ANATOMIA DAS PAIXÕES - A CRIAÇÃO DO SOM

DESAFIOS DA ARTE EM REDE (clique sobre o folder)

2011-11-26T11:22:00.001-08:00

I RODADA EM CULTURA, ARTE, TECNOCIÊNCIA E INOVAÇÃO

Museu de Arte Moderna Rio de Janeiro

Em 1o. de Dezembro de 2011

Das 14:30 às 22:00

Além de difundir as ações do programa de pesquisa e inovação em Cultura, Arte e Tecnologia desenvolvido em parceria pelo Ministério da Cultura e a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), o evento I RODADA EM CULTURA, ARTE, TECNOCIÊNCIA E INOVAÇÃO visa abrir um ciclo de refelexão continuada sobre o papel da cultura e das artes nos processos de inovação, por meio do debates de idéias entre gestores de políticas públicas, universidades. pesquisadores e artistas interessados na agenda.

Para esta I RODADA o MinC e a RNP propõem o painel-debate A arte em rede e a inovação. Uma conversa sobre as possibilidades que a interação entre redes computacionais avançadas e a criação artística apontam para a inovação organizacional , de processos e/ou produtos.

É parte da programação também o espetáculo de arte telemática Frágil, do projeto LABORATORIUM MAPA D2 coordenado por Ivani Santana, realizado simultaneamente entre as cidades do Rio de Janeiro, Fortaleza e Salvador, com transmissão simultânea via Internet.

Além desse espetáculo, serão realizados dois Open Labs: o primeiro articula "literatura - dança - imagem - interatividade" com curadoria de Heloisa Buarque de Hollanda e exibição de video produzido por Rita Lima; e o segundo, intitulado Projeto Hoseo, é uma realização de Alejandra Cariani.

2011-11-10T02:16:00.000-08:00

COLÓQUIO ESCOLAS DA PERCEPÇÃO ANO II

Oficinas HIGHTECHLOWTECH e convidados

Noite 9 e 10 de novembro de 2011.

AMP NA LATA TUTORIAL

Mary Fê

Negalê – participação com GERADOR DE BAIXAS FREQUÊNCIAS

SOBRE O AMP NA LATA

O AMP NA LATA é baseado no projeto de Matt Grover em www.instructables.com

A partir do projeto Sweet Portable Amp de Matt Grover, o engenheiro elétrico Samir Cury e a artista sonora Mary Fê fizeram o Amp na Lata, adaptando o circuito e colocando o Speaker numa lata de batata Pringles. Com os amps foi feito um desfile no carnaval de 2011, na Lapa, do Bloco Lo Fi, com as marchinhas Grosseria Gera Grosseria e Tocou Tocou O Celular, de autoria de Mary Fê e dos integrantes do Bloco.
Monte tudo antes na protoboard, para verificar se está funcionando conforme o previsto. Se positivo, parta para a solda na placa matriz de fenolite!

Você precisa de:
uma lata (do tipo de batata frita Pringles, ou de bolas de tênis,
Nescau pequeno, etc...)
uma placa matriz de fenolite
Solda
CI LM386
Potenciômetro de 10K
Fios (podem vir de carcaças de computador)
Ferro de solda
Apoio para ferro de solda
jack mono para guitarra
alimentador de bateria 9v
soquete para CI de 8 pinos (solde tudo lá e no final encaixe o CI,
para não correr o risco de queimar o chip durante o processo de
soldar)
Capacitores:
10uF
100uF
4.7uF
470uF

PROBLEMATIZAÇÃO

Propriedades físicas dos estímulos sonoros. Filtragem e amplificação em sistemas orgânicos, a biofísica da recepção/percepção das vibrações mecânicas no espectro do audível e do inaudível.

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NOISESHOW (BAIXAS FREQUÊNCIAS)

Pequenos instrumentos eletrônicos serão criados na protoboard para serem ligados ao AMP NA LATA, da Mary. Existem várias receitas. Numa delas não precisa nem de chip. Instrumentos para noiseShow tendo como base geradores de baixas freqüências.

PROBLEMATIZAÇÃO

A impedância do corpo frente a estes estímulos, muitos na faixa do inaudível, será um conceito trabalhado à luz da arte, física, biofísica e neurociências.

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CIMÁTICA: UM ESTUDO DA VISUALIDADE DAS VIBRAÇÕES

Negalê Jones

Eduardo Colombo

Eduardo Valle

SOBRE O CIMÁTICA

Cimática é o estudo da visualização de vibrações. Particularmente no caso do som (vibração do ar), a criação de um sistema que estabelece a interação das ondas sonoras e o meio material resultando em um direto processo de sinestesia estabelecido pela própria natureza. A conexão entre essas duas formas sensoriais propicia a extensão da compreensão do objeto sonoro e a possibilidade do artista como mediador estudar as questões plásticas envolvidas no uso de diversos tipo de materiais como, fluidos e grãos.

Abaixo temos algumas referências encontradas na internet relacionadas a cimática:

http://www.youtube.com/watch?v=3zoTKXXNQIU

http://www.youtube.com/watch?v=vIpnkqEDaUA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=sY6z2hLgYuY
http://www.youtube.com/watch?v=nO0bSSXmr1A

OBJETIVO

A oficina tem o propósito de criar um ambiente para experimentação do comportamento de materiais quando submetidos a estímulo de uma fonte sonora.

MOTIVADORES PARA A EXPERIMENTAÇÃO

Inúmeros projetos e objetos artísticos surgiram através da experimentação dos diversos materiais em relação a um estímulo sonoro. Um exemplo é o trabalho do fotógrafo Alexander Lauterwasser que pode ser verificado no seu livro Water Sound Images.

Nesta oficina iremos proporcionar aos participantes a oportunidade de visualizar as vibrações sonoras e através disto experimentar diversos materiais os quais irão interagir com estas vibrações. Para tanto iremos utilizar: auto falantes, materiais líquidos e materiais sólidos, tais como pigmentos , corantes e tantos outros.

Para o registro das ações utilizaremos câmeras de celulares, fotográficas e de vídeo.

PROBLEMATIZAÇÃO

Propriedades pseudosinestésicas da integração audiovisual à luz das neurociências.

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SISTEMA INTERATIVO PARA IMPROVISAÇÃO & PERFORMANCE EM TEMPO REAL

Eufrasio Prates

Apresentação do software livre Sistema Holofractal de Transdução de Música e Imagem, de minha autoria, disponível online em http://www.4shared.com/file/tNTFHjcm/HTMIv105-app4macOSX.html? utilizado em meus improvisos holofractais de #6 a #15: vídeos em youtube.com/eufrasioprates

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METADADOS FOTOGRÁFICOS DIGITAIS: O QUE SÃO E O QUE NOS DIZEM?

Cristina Amazonas

Investigação acerca dos metadados fotográficos digitais armazenados no EXIF (Exchangeable Image File Format), o padrão adotado pelas indústrias de equipamentos eletrônicos. A partir do entendimento desta informação gravada pelas câmeras digitais e incorporada automaticamente a todo arquivo de imagem podemos pensar métodos de catalogação mais ágeis e mesmo até identificar padrões e inferir conhecimento novo (subjetividade). Palestra, 20 min de duração + abertura para questões 15-20 min.

PROBLEMATIZAÇÃO

Comparação entre as estruturas operacionais identificáveis nos circuitos neurais e nos bastidores das imagens digitais. Analogias, não equivalências serão abordadas no tempo destinado ao debate.

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HARPA DE PREGO

Elen Nas

"Harpa de Prego" é uma escultura sonora produzida inicialmente como experimento visual para a proposta de performance/intervenção urbana intitulada "Prego Amor" (http://www.flickr.com/photos/64310055@N08/sets/72157627001168744/ ).

A escrita com pregos em madeira sólida surpreendeu com a possibilidade de criar sons delicados e, a partir daí uma nova experimentação com processamento destes sons se iniciou:

http://www.reverbnation.com/play_now/song_10410712

A proposta da performance é desenvolver esta experimentação com o público, através de softwares de áudio e interfaces gráficas. Para tal, será necessário, a cada apresentação, nesta mostra inicial, de, pelo menos, três voluntários, já que os microfones direcionais deverão estar próximos das partes tocadas, para um retorno mais efetivo na potência, enquanto outros tocam e outros processam o som através das imagens mapeadas e organizadas pela autora.

O objetivo é desenvolver este objeto sonoro, com os recursos apropriados, para dar maior praticidade a apresentação (microfones compactos acoplados, hardwares independentes, etc.).

Mais: http://www.flickr.com/photos/64310055@N08/

Elen Nas/ artista multidisciplinar.]

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UM GESTO EM ARTE?

Leila Reinert

Basicamente são desenvolvidas imagens na fita adesiva transparente, ou contact, com materiais diversos como: cola de isopor, papel celofane, tinta de carga de caneta esferográfica, sal, fios de cabelo, canetas de retroprojetor, esmalte de unha, miçangas, ou mesmo negativos de filmes e radiografias, ou seja, uma infinidade de materiais. Essas imagens são encaixadas nas molduras de slydes e projetadas nas paredes, em grandes dimensões.

PROBLEMATIZAÇÃO

O foco está em como um gesto em arte está articulado à nossa percepção do entorno, à nossa atenção com as coisas. Não importa se estamos projetando uma ação com os recursos mais sofisticados, altas produções, ou se desenhamos com cabelo nos azulejos do banheiro enquanto tomamos banho. Em ambas as circunstâncias, acredito, é a percepção que temos do processo vivenciado, ou experimentado, que produz arte. E não importa se sou aluno regular ou das quebradas.

As imagens que lhe mandei foram feitas com cabelo, cola, cinzas, coisas muito "bobas" em si, mas quando associadas, ampliadas pela projeção, relacionadas umas as outras, ganham novas dimensões. Tudo isso usando uma tecnologia primitiva, ultrapassada. É um exercício de sensibilidade e descoberta. Os resultados? A idéia é fazer uma projeção das imagens elaboradas, quem sabe acompanhada de um som ao vivo, como nos antigos cinemas. Acho que o tempo será curto para tanto. Mas se as pessoas curtirem o processo, nada impede que desenvolvam, por elas mesmas, finalizações mais elaboradas.

Então:

1. Como explorar os resultados?

Não sei. Depende dos resultados. Do envolvimento dos participantes.

2. Qual o viés de problematização?

Acho que são muitos. Mas eu diria que o primeiro deles é que o que faz fazer arte não são os recursos materiais, domínios técnicos/tecnológicos, apoios financeiros, e sim um modo de estar no mundo, de habitar uma existência. Quero dizer: há trabalhos de alto custo que não dizem nada, e trabalhos sem orçamento que mudam o mundo. Problematizar é a questão.

Deleuze diz que o importante não é se dar bem em arte, mas na vida.

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RECRIANDO RACIONALIDADES

Virginia Chaitin

Para a Oficina HightechLowtech, pretendo trazer uma nova teoria metabiológica, que provoque desconforto à mensagem neo-darwinista de que somos frutos de uma seleção natural movida a competição e adaptação ao ambiente e que nosso altruísmo é, na verdade científica, expressão articulada de egoísmo. A alternativa é um corpo metabiológico matematicamente construído e perpassado pelo não-computável, por uma informação que vem de fora do sistema existente, e que vive da motivação e da ousadia de buscar e gerar algo radicalmente novo, numa organicidade que reconhece, mas não se limita à sua dimensão maquínica.

2011-11-06T14:28:00.000-08:00

COLÓQUIO ESCOLAS DA PERCEPÇÃO ANO II Debates

A PEQUENA JANELADOS SENTIDOS

Profa. Maira Fróes(ICB/PAN/HCTE/Espaço Alexandria UFRJ)
“Meu mundo, e somenteele, habito, somente por ele transito, tão particular, tão de mimindissociável, no absoluto, imponderável, quiçá minúsculo, o mesquinho mundodas sensações minhas, o mundo dos meus movimentos, das minhas necessidades, dosmeus entendimentos, dos meus desentendimentos, dos meus julgamentos, das minhaspaixões, e esse mundo é de tal alardeado, por tantos, meus ‘todos’, espelhado…Gigantesca arrogância, essa minha, de ser…” (MMF)
O grupo interdisciplinar Anatomia das Paixões acredita que acombinação única, intencional, e não hierárquica, de arte e ciência esteja naraiz de uma plataforma inovadora, contemporânea, de criação e análise doconhecimento científico, onde a arte atuaria como catalisadora da lógica e do insight intelectual aplicados à ciência.
Vemos a arte, seu valorsimbólico, seu grande poder de significação complexa, como fortíssimocomunicador humano, capaz de agregar-nos, pelas sensações de pertencimento eauto-reconhecimento, ao nosso mundo perceptual, aprofundando-nos na avaliação desua natureza implícita, contrariamente ao estabelecido pela ciência moderna.Enquanto inspiradora para a consciência e para ciência, acreditamos no poder daarte em alargar a pequena janela dos sentidos disponível à ciência,transformando e concebendo um novo homem na prática de suas criações e noreconhecimento de suas verdades.

SONHO, PERCEPÇÃO ESIMULAÇÃO
Prof. Sidarta Ribeiro(Instituto do Cérebro UFRN)
Um dos principais eixos davasta contribuição de Sigmund Freud é o estudo dos sonhos. Para Freud anarrativa onírica é marcada por elementos da vigília (restos diurnos) comsentidos ocultos ligados à experiência subjetiva do sonhador e à satisfação deseus desejos íntimos. Freud observou também que os sonhos se assemelham aodelírio psicótico, postulando a intrusão onírica como origem da alucinaçãopatológica.
Polêmicas na Europa, as idéias de Freud chegaram a impactar a medicinanorteamericana, interessada no método psicanalítico e na relação entre sonho edelírio psicótico. Mas a partir dos anos 1950, com o advento das drogasantipsicóticas e a descoberta de que os sonhos ocorrem durante um estadoneurofisiológico específico (sono REM), houve uma progressiva rejeição dateoria freudiana na biologia. A despeito desta separação profunda, ainvestigação neurocientífica dos últimos quinze anos gerou resultados queatualizam as contribuições de Freud.
Disse Alberto Caeiro quepensar é estar doente dos olhos, mas o que é ver sem pensar? O que diferencia avisão consciente da visão inconsciente? É possível enxergar vividamente coisasimaginadas? As regiões corticais dedicadas à visão podem ser usadas para outrossentidos? Qual a diferença entre percepção visual e sonho? http://pluralneuro.files.wordpress.com/2010/11/freud-e-sonhos2-sidarta_ribeiro.pdf

JOGO DAS CONTAS DEVIDRO FRACTAIS: COLABORAÇÃO BIOCIBERMOTORA MUSICAL
Eufrasio FariasPrates (Inst. Artes UnB)

Apresentação de instalação interativa, incluindo abertura e explanaçãode funcionamento de software.

Refs:

http://youtu.be/31ll3s_RVPY

https://www.youtube.com/watch?v=31ll3s_RVPY&feature=player_embedded

O Jogo das Contas de Vidro Fractais tomou por inspiração a obra deHermann Hesse sobre uma sociedade futura que se dedicava a um sofisticado jogointegrando música, matemática, cultura e filosofia. Nesta versão computacional,fractais gerados pela equação iterativa de Gaston Julia: F(x)=(z.z)-(z/c)2(onde “c” é um número complexo representando a razão áurea) são convidadosa mediar o diálogo entre inteligência biológica e artificial. A primeirarealiza melodias imprevisíveis por meio de movimentos corporais capturados poruma webcam e convertidos em dados processados pelo algoritmo. Tais dados sãoarmazenados e passam a compor uma base de dados a partir da qual a inteligência artificial construirá sua improvisação, crescentementecomplexa conforme se amplia o vocabulário e sua base de aprendizagem.

Diversamente de um jogo entre adversários, esse jogo busca estimular asdimensões mais complexas da percepção a partir das analogias entre as melodiasgeradas pela cooperação entre humano e ciborgue. Imagens da webcam sãomisturadas a fractais e projetadas como forma de monitoramento do funcionamentodo sistema e de estímulo lúdico visual, o que torna o sistema plausível paraportadores de deficiência auditiva.

A poética dessa ciberinstalação sustenta-se em transduções semióticas denoções da física holonômica, da teoria do caos e da geometria dos fractais,tais como imprevisibilidade, acausalidade, multidimensionalidade,paradoxalidade, omnijetividade, etc.

A percepção dessas noções depende, naturalmente, de uma refinadadisponibilidade cognitiva para perceber a subversão das relações de causa eefeito, a ausência de referenciais absolutos, as quebras na linearidade e ocrescimento da complexidade dos timbres, ritmos e sucessões melódicasimprevisíveis gerados na interação coautoral com a obra-processo. Isto nãoimpede, entretanto, que qualquer interator encontre suas próprias formas deinterpretar ludicamente o diálogo estabelecido com o sistema. Propõe-se a ele,a partir dessa experiência, estímulos para a ampliação de suas capacidadesperceptivas e de sua visão paradigmática.

Youtube: Eufrasio Prates

PEQUENASPERCEPÇÕES: CONTORNOS DE UM GESTO EM ARTE?
Profa. LeilaReinert (Universidade Mackenzie SP)
Algumas relaçõesestabelecem A ARTE, O ARTISTA, como quase mágicas. Por isso pensei em algumacoisa bem “pessoal”, num certo sentido. É um gesto, um modo de existir, um modode perceber, dentre muitos outros. É um processo, um procedimento de pesquisa,uma proposta de ensino dentre tantas outras possíveis.
Como um gesto em arte estáarticulado à nossa percepção do entorno, à nossa atenção com as coisas? Nãoimporta se estamos projetando uma ação com os recursos mais sofisticados, altasproduções, ou se desenhamos com cabelo nos azulejos do banheiro enquantotomamos banho. Em ambas as circunstâncias é a percepção que temos do processovivenciado, ou experimentado, que produz arte. E não importa se sou alunoregular ou das quebradas. O que faz fazer arte não são os recursos materiais,domínios técnicos/tecnológicos, apoios financeiros, e sim um modo de estar nomundo, de habitar uma existência. Quero dizer: há trabalhos de alto custo quenão dizem nada, e trabalhos sem orçamento que mudam o mundo. Problematizar é aquestão.
Deleuze diz que oimportante não é se dar bem em arte, mas na vida.

RECRIANDORACIONALIDADES: UMA ABERTURA PARA A MULTIPLICIDADE DAS FORMAS DE SER NO MUNDO
Dra. VirginiaChaitin (Programa de Pós-Grad. HCTE UFRJ)

O impacto desejado é de um estado de reflexão tranqüilo e perspicaz, queconvide a uma abertura para (re)invenção de uma razão-percepção humana queabrigue uma experiência pensamento-sensação menos massificada emassificadora, menos manipulável por correntes culturais impositivas, pormodelos estéticos pré-estabelecidos, por ideologias, modas, ou quaisquerinstrumentos de controle social que dificultam e até impedem uma experiênciavivenciada de modo efetivamente singular.

Falaremos de uma filosofia pluralista, transdisciplinar, que mescla aepistemologia à antropologia, à lingüística cognitiva e à crítica da arte, como desejo de ser um caminho para fora da armadilha do binômio racional-irracional,e da incomunicabilidade para com “o outro”, que “vê o mundo de formadiferente”. Este caminho pluralista pretende nos levar a um caleidoscópio dediferentes formas de discernir, classificar, ordenar e atribuir sentido àsnossas experiências pessoais e em grupo, usufruindo da potencial singularidadedas relações e formas de ser no mundo.

CINEMA, PSICOLOGIAE CULTURA: UMA HISTÓRIA DE EXPANSÃO DOS SENTIDOS
Prof. FranciscoRômulo (Inst. Biociências USP)
O surgimento do cinema nofinal do século XIX e a maneira como o cinema se constitui como elementoconsolidador das mudanças anatômicas e fisiológicas pelo qual passa o homemmoderno se configura em comum acordo com estudos da psicologia das multidõescaracteristicos do perído em questão. Os estudos de psicologia a partir dasegunda metade do século XIX propunham explicar uma nova relação entre oindividuo e os diversos estímulos o qual era exposto nas metrópoles no processode urbanização acelerado. Outro ponto importante de nosso exame é localizar arelação entre cinema e Psicologia na fase conhecida como ‘cinema silencioso’.

OUTRASPARTICIPAÇÕES

09/11/11 –quarta feira à tarde

Tetsuo Takita

Projeto:Video can 38

(nomáx. 7 min.)

Estudoiniciado em O corpo e a imagem. A imagem da imagem; escópico; voyerismo; Quandoa imagem é projetada sobre corpos sobretudo humanos faz-se o questionamento. Ocorpo precisa da mídia imagem? A meu ver, não. O corpo se basta. Mas a imagemsim precisa de um corpo nem que seja para direcionar a câmera.

10/11/11 –quinta feira à tarde

AnickLorena

Artistacircense

Poemae tela, tema: palhaço.

Felipe Araujo

Poeta de rua

Focalizaa questão da "loucura" e da expressão do dito “louco” (ref. Nise daSilveira, Museu de Imagens do Inconsciente). Instalação com fotos das imagensproduzidas pelos freqüentadores do museu, poesia e cartaz.

Júlia Almeida

Profa. Associado da UFES –Universidade Federal do Espírito Santo

Comunicação:Entre texto e imagem, título e quadro: modos modernos e contemporâneos dever e dizer

Brevediscussão sobre a relação entre título e quadro na pintura de Gonçalo Ivo, apartir das reflexões de Jean-Pierre Changeux e Michel Foucault.

COLÓQUIO ESCOLAS DA PERCEPÇÃO ANO II

2011-10-28T09:53:00.001-07:00

O objetivo do colóquio é levar artistas, intelectuais, produtores culturais e também acadêmicos e estudantes universitários à atualização e à discussão interdisciplinar acerca das bases epistemológicas, artísticas e científicas em torno da percepção humana. Como percebemos nossas expressões de arte, nosso conhecimento, nossos sonhos? Em formato alternativo, marcado por “desconferências”, debates e oficinas, convidamos o público a vasculhar os bastidores da percepção humana.

09 e 10 de Novembro de 2011
13h30 às 22h – Salão Eletrobrás – Colégio Brasileiro de Altos Estudos – CBAE/UFRJ – Av. Rui Barbosa, 762 – Flamengo

por Dandara Dantas

Designer

LABATELIÊ ANATOMIA DAS PAIXÕES: O ENCONTRO DOS SABERES ABERTO À PESQUISA E À SOCIEDADE

2011-09-15T07:01:00.000-07:00

Crédito artístico:

Rodrigo Buarque 2008,Olvidos da arte (óleo sobre tela, acervo Anatomia das Paixões). Fotografia
Rodrigo Méxas 2011.

Apresentamos a instalação LabAteliê Anatomia das Paixões como uma proposta inovadora de estudo da percepção e cognição humana frente a estímulos que reúnem qualidades lógicas e estéticas, sinteticamente referidos como artsci. A instalação é de caráter multiaplicativo, pois conceitualmente multifacetada. De forma simplificada, significa que reúne todas as qualidades de uma estação de pesquisa experimental, mas também todo o caráter de um ambiente expositivo artístico, que por definição a priori abre-se ao público. Sua concepção atende às prioridades temáticas e conceituais de cada momento, e por isso, estará sujeita a remodelagem periódica, atualizando-se como impositivo. A cada temporada temática, estará recebendo a sociedade em geral, que ganha uma visão integradora da ciência com os valores humanos, única, no intuito de despertar ou reforçar o fascínio pelo conhecimento. Por outro lado, é um convite ao corpo acadêmico à problematização transdisciplinar nas áreas axiais do saber, representadas pelas ciências experimentais e pelas humanidades. O grupo e demais colaboradores articulados com o caráter epistemológico de nosso LabAteliê está continuamente inovando em programas de ação que contemplam o vasto repertório de visitações e interesses. Na oportunidade deste encontro estaremos apresentando experiências recentes e prospectivas para o ano que se aproxima, que incluem a participação do grupo na coordenação de oficinas de criação e difusão de conhecimentos híbridos arte/ciência através da metarreciclagem no âmbito do programa apoiado pelo PROEXT/MinC 2010 intitulado Cultura, Ciência e Tecnologia (Ivana Bentes e Maira Fróes, e colaboradores), a realização de fórum, colóquio, workshops, minicursos e seminários abertos à sociedade, a exemplo das Escolas da Percepção e dos encontros de Arte Eletrônica Digital hightechlowtech, e finalmente a montagem e inauguração pública do LabAteliê Anatomia das Paixões na atual sede do Colégio Brasileiro de Altos Estudos – Fórum de Ciência e Cultura/UFRJ como espaço de saber e cultura.

FEIRA FAPERJ 2011 ANATOMIA DAS PAIXÕES

2011-06-27T04:36:00.000-07:00

Na qualidade de Projetos Especiais, o grupo Anatomia das Paixões é convidado à participação na FEIRA FAPERJ Ciência, Tecnologia & Inovação 2011, acontecendo em:

29 e 30 de Junho de 2011

Galpão do Centro Cultural da Ação da Cidadania (CCAC)
Av. Barão de Tefé 75 - Bairro da Saúde Rio de Janeiro

10h às 22h

A instalação, intitulada Anatomia das Paixões: a arte, a ciência e o sujeito, integra parte da unidade LabAteliê de Epistemologia Experimental, concebida e desenvolvida por nosso grupo para investigação científica. Convidamos o espectador a atravessar os portais de nossas paixões, nossos sentidos biológicos, exemplificados pela audição. Peças anatômicas post-mortem são contextualizadas em anatomia artística contemporânea (preparações anatômicas combinadas a esculturas, videoarte, tecnoarte, fotografia artística, poéticas musical e literária) e cenografia (salão de dança e teatro de luz negra). Nossa unidade perceptual é recrutada através de uma profunda imersão estética, onde o som, enquanto sensação, é sugerido como 'criação humana'. Os alicerces biológicos desta criação, de presença material, encontram-se, na perspectiva do espectador, delicadamente fusionados ao êxtase estético-emocional possível pela beleza plástica e pelo envolvimento musical. Os campos recentemente reconhecidos da neuroestética e da epistemologia experimental se tocam neste modelo, desafiando-nos a reconsiderar o papel que a estética e os sentimentos poderiam estar exercendo na apreciação científica de natureza lógica e inspiracional. Portanto, para além da própria esfera da anatomia humana, cujas academias formais poderiam beneficiar-se deste olhar enriquecido sobre o corpo, o grupo interdisciplinar Anatomia das Paixões acredita que a combinação única, intencional e não hierárquica de arte e ciência esteja na raiz de uma plataforma inovadora, contemporânea, de criação e análise do conhecimento científico. E é nesta ciência que encontramos lugar para toda a grandeza humana.

Convidamos o espectador a atravessar os portais de nossas paixões, nossos sentidos biológicos, aqui exemplificados pela audição.

ESPAÇO ALEXANDRIA UFRJ

2011-02-07T09:33:00.000-08:00

A Universidade foi fundada sob a hipótese de que o conhecimento não é apenas um meio de resolver as demandas materiais imediatas, mas é acima de tudo um bem necessário para iluminar o espírito humano. O projeto de uma Universidade para o século XXI deve estar sustentado pela necessidade de explorar novos caminhos que aproximam a Universidade de seus valores essenciais: descobrir, inventar e pensar criticamente. Enquanto elegendo a pesquisa como principal instrumento para atingir seus objetivos últimos, a Universidade deve ter um projeto educacional que encoraje os estudantes a fazer suas escolhas pessoais, a correr riscos, aceitar desafios e pensar criativamente. Educação imersa num ambiente de pesquisa.

O Espaço Alexandria e sua missão específica

Ao Espaço Alexandria não compete nem este se confunde com as unidades clássicas implantadas na Universidade. É uma iniciativa destinada a abrigar projetos de pesquisa que necessitam, pela sua originalidade, seu tempo de maturação e sua ousadia, de um apoio especial, pois que negados atualmente pelos órgãos tradicionais de apoio à pesquisa. Estes, preocupados com impactos sócio-econômicos à curto prazo, com detalhes metodológicos engessados que muitas vezes determinam a aprovação da proposta, tendo como base uma avaliação de desempenho contábil, isto é, de número de publicações. No Espaço Alexandria - EA - desenvolvem-se aventuras intelectuais, encontros improváveis, no sentido que se vislumbra o topo do conhecimento em que se pretende chegar, mas ignora-se o caminho; não existem respostas ou pistas fáceis, à disposição. Não existem atalhos pré-estabelecidos. Quando muito parte-se de uma conjectura. De certa forma, é o contraponto do que se faz na esmagadora maioria dos casos apoiados pelos Órgãos de Apoio à Pesquisa - OAP - em que se vêm metodologias e ferramentas bem postas, vias bem testadas, e caminha-se com a convicção de se oferecer resultados porque a pergunta é feita com a certeza de se obter resposta.

Em resumo, na pesquisa apoiada no EA, a pergunta gera novos caminhos. No EA as ferramentas devem ser descobertas e inventadas para tentar responder às pergunta. Para as OAP, o processo é inverso, as perguntas são geradas pelas ferramentas disponíveis. Uma consequencia óbvia é que a taxa de sucesso dos projetos apoiados pelas OAP deve ser bem superior àquela que se possa prever para os projetos do EA, sobretudo em se tomando como critérios as clássicas referências à contabilidade da produção de artigos e "satisfação do cliente". No entanto, se a medida for o impacto científico que faz com que certos setores da ciência mudem de rumo ou que se abra novas vias de investigação científica e tecnológica, os projetos desenvolvidos no EA terão, potencialmente, sucesso muito superior.

Se nós nos contentarmos em sermos apenas aplicadores de idéias geradas em outros lugares, se nos conformarmos em caminhar por vias abertas por outros, bem exploradas e sem riscos, para acrescentar mais um pequeno resultado na enciclopédia do conhecimento mundial, ficaremos prisioneiros mais uma vez. Se nossas perguntas permanecerem acorrentadas a ferramentas e achados de outros, vamos acabar na mediocridade do caminhar em círculos, pensando que estamos avançando.

O EA tem como objetivo precípuo, portanto, proporcionar condições para o desenvolvimento de pesquisa cujo alvo à médio e longo prazos seja realizar grandes saltos no conhecimento.

Com adaptações pontuais do original de autoria do Professor Emérito Luíz Bevilacqua - Coordenador Espaço Alexandria.

O Grupo Anatomia das Paixões junto ao EA:
LabAteliê de Epistemologia Experimental

O grupo multidisciplinar Anatomia das Paixões, em parceria com outros grupos e colegas da Universidade e extramuros, pretende discutir, investigar criticamente e testar experimentalmente a hipótese de que no processo de criação do conhecimento científico, a experimentação de trânsitos cognitivos complexos, de conteúdo simbólico, metafórico, inefável, relegados ao sistema de criação artística e de exaltação afetiva, poderia contribuir decisiva- e positivamente para os grandes saltos da razão. Numa contracorrente do pensamento científico vigente, uma análise objetiva mais alargada e profunda do problema científico poderia beneficiar-se da contemplação de base subjetiva, em níveis de inspiração. No exercício de perscrutar ordens impressas para além dos correlatos algorítmicos ora evidenciáveis pelo olhar que privilegia a lógica discursiva em detrimento das demais vivências cognitivas, propomos a testagem de uma nova conduta racional, numa razão que se abra ao benefício de vivências "não racionais", no sentido estrito do termo. Ainda que preservados os velhos trilhos do método experimental em ciência, o alargamento das possibilidades de formulação de hipóteses e de metodologias de testagem poderia advir de nosso contato com as cargas simbólicas de equivalência funcional, sistêmica, que permeiam nossos objetos de interesse científico.
Adaptado de Fróes MM. O Sonho de Descartes. Livro de Anais do Congresso Scientiarum Historia III, 2011 (no prelo).

MAIS QUE A RAZÃO DO BELO: UMA CIÊNCIA SENSÍVEL

2010-07-04T05:31:00.000-07:00

ARTSCI SATÉLITE

XXXIV Congresso da Sociedade Brasileira de Neurociências e Comportamento

Hotel Glória - Caxambu - 8 a 11 de setembro de 2010

Minas Gerais - Brasil

Coordenação e Organização: Maira Fróes

Grupo Anatomia das Paixões

Co-organização: Diretoria SBNeC

ABERTO AO PÚBLICO

EXPO UMA CIÊNCIA SENSÍVEL (grupo Anatomia das Paixões)

8 a 11 de setembro

FOYER Hotel Glória

Coordenação: Maira Fróes

Direção de Arte: Fernando de La Rocque
Direção de Imagem: Rodrigo Méxas
Direção Cenográfica e Cenotécnica: Alan Verissimo Azambuja

Escultura: Nivaldo Rodrigues Carneiro

Expositores: Alan Verissimo Azambuja, Fernando de La Rocque, Frank Albraz, Nivaldo Rodrigues Carneiro, Rodrigo Méxas, Fernando Pizarro, entre outros

EXPO THE WAKING INCUBATOR

8 a 11 de setembro

FOYER Hotel Glória

Criação e Coordenação: Sam Trubridge, Philippa Gander

STANDING WAVES (video documentation) by Carol Brown, Anne Niemetz and Philippa Gander

REASSEMBLING (video documentation) by Sally Morgan, Karyn O'Keeffe and Rowan Pierce

RAFE SLEEPING (video documentation) by Anne Noble, Russel Scoones and Anne Niemetz

REVERIE: REFLECTIONS ON THE STUDY OF SLEEP (video installation) Anne Noble and Rosemary Gibson

BOOKMARKS (mini poster presentation) by Jean Fleming, Jeremy Boy and Rowan Pierce

THE WAKING INCUBATOR (documentary film 15') by Alyx Duncan, Paul Wedel, Richard Larsen and Rowan Pierce

THE LISTENING TABLE (soundscapes) Russell Scoones et al.

ARTPIECES PERFORMÁTICAS

8 a 11 de setembro

SLEEPLESS III: Transgressions

Sam Trubridge e Philippa Gander

A CRIAÇÃO DO SOM

Grupo Anatomia das Paixões

PALESTRAS/FORUM/CINE/CURSO

SALÃO BAEPENDI Hotel Glória

Quarta-feira

08/09/2010

18:00 às 18:40

ABERTURA/PALESTRA Maira Fróes

Anatomia das Paixões: a arte, a ciência e o sujeito

18:50 às 19:30

PALESTRA Daniel Cukier

ARTSCI na computação: de volta aos primórdios

Quinta-feira

09/09/2010

17:00 às 17:40

PALESTRA Sam Trubridge e Philippa Gander

The WAKING project: an introduction

17:50 às 18:30

PALESTRA Norberto Garcia-Cairasco

BRAINSCAPES: neurociência, epilepsias e arte

Sexta-feira

10/09/2010

10:30 às 12:30 FORUM

FORUM Sam Trubridge e Philippa Gander

WAKING: sleep science and performance in dialogue

14:20 às 15:00

PALESTRA João-Francisco Duarte Jr.

O sensível, o inteligível, a arte e a ciência

15:00 às 17:30

MINI-CURSO Maria Inês Nogueira e colaboradores

Percepções e expressões humanas: arte, som e imagem

14:00 às 18:00

NEUROCINE Marcus Vinícius Baldo e Renata Pereira Lima

Brilho eterno de uma mente sem lembranças

André Frazão Helene e Gilberto Fernando Xavier
Janela da alma

Sérgio Neuenschwander

Sábado

11/09/2010

17:00 às 17:40

PALESTRA Eduardo Kickhofel

Leonardo da Vinci, um neurocientista

17:50 às 18:30

PALESTRA Walmor Corrêa

A ciência do impossível no possível artístico

ENCERRAMENTO Maira Fróes

FAPERJ 30 anos: A Percepção do Som

2010-03-23T11:19:00.000-07:00

nosso estande

http://www.blog.sbnec.org.br/2010/03/anatomia-das-paixoes-2010/

no MAM, 24 e 25 de março de 2010.

Semana do Cérebro 2010: Som do Temporal

2010-03-21T19:22:00.000-07:00

http://www.cienciaviva.org.br/
http://www.cienciasecognicao.org/semanadocerebro/instalacoes.htm

Os eventos da I Semana do Cérebro abertos ao público ocorrerão nos dias 26 e 27 de março de 2010, no Espaço Ciência Viva, localizado na Av. Heitor Beltrão, 321 - esquina de Rua Pareto, Praça Saens Pena - Tijuca - Rio de Janeiro - RJ, das 09:30 às 17:00h.

Simpósio/Mostra 2010

2009-10-10T08:50:00.000-07:00

Estamos preparando para 2010 uma nova versão do simpósio que tivemos paralelamente à nossa exposição, na Casa da Ciência, no ano passado. Nesta nova investida, contamos com a participação de artistas plásticos de renome em uma curadoria que reúne obras adequadas a nossa temática. Nomes como Maria Nepomuceno, Mauro Espíndola e Marssares já estão confirmados. Dessa vez, estaremos dentro de uma instituição inserida no circuito de artes plásticas, provavelmente o Centro de Artes Helio Oiticica. Prevemos também palestras de alguns artistas neste mesmo simpósio, a falar sobre a relação de seus trabalhos com a temática Corpo.
Aguarde a publicação da data do evento.

Revista Mente & Cérebro, agosto de 2009

2009-09-01T13:57:00.000-07:00

clique nas imagens para ampliá-las

ERNESTO NETO

2009-08-27T22:38:00.000-07:00

A arte de Ernesto Neto é uma experiência que gera associações com o corpo e com alguma coisa orgânica. Ele descreve sua obra como uma exploração e uma representação da paisagem interna do organismo. É importante para Neto que o telespectador interaja ativamente e fisicamente com seu trabalho, seja tocando, cheirando ou sentindo. Em algumas obras, os amontoados de temperos são dispostos no chão enquanto as extremidades dos tubos de tecido são amarradas no teto, gerando a verticalidade das esculturas e também uma interação com o espaço expositivo. As esculturas apresentam alusões ao corpo humano, no tecido que se assemelha à epiderme e nas formas sinuosas que se estabelecem no espaço^[1].

Os títulos dos trabalhos reiteram a intenção do artista de situar o corpo humano na centralidade de sua obra: O Céu É a Anatomia do Meu Corpo ou Acontece na Fricção dos Corpos (ambas de 1998). Algumas questões são constantes desde o início da carreira de Ernesto Neto: problemas de peso e resistência dos materiais, corpos com elasticidade que se sustentam sob pressão, organismos tratados como fluxo permanente de transformação^[2]. Manuseáveis, eróticos e fluidos, esses objetos masculinos/femininos prolongavam-se no espaço, em estados móveis e aleatórios, como corpos ativos que distendesse sua ‘pele’. Na época, o artista falou desses objetos como forma de sentir sua ‘própria pele’ no trabalho, como se eles, ao se reproduzirem e se multiplicarem, fossem uma extensão sua – ‘pedaços de mim que proliferam’.

LUIS ANDRADE

2009-05-26T19:14:00.000-07:00

SEM OSMOSE E SOM, SOMES

Artista hipermídia, tem graduação incompleta em Comunicação Visual pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-1986/1988), período após o qual residiu por dois anos fora do país, em Milão, na Itália. É graduado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ-1997), e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ-2000). Atualmente é professor assistente do Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). É membro do conselho editorial das seguintes publicações: Revista Concinnitas (Instituto de Artes-UERJ) e Revista Global Brasil (Rio de Janeiro). O artista atua na área das Artes, com ênfase em performatividade e desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte brasileira contemporânea, poesia experimental, intervenções urbanas e performance. Integra os coletivos de artistas Atrocidades Maravilhosas e RRadial

MAURO ESPÍNDOLA

2009-05-25T07:44:00.000-07:00

Planches Degoutables VI
Aquarela
30 x 42 cm - 2007

FERNANDO DE LA ROCQUE

2009-05-21T14:55:00.000-07:00

‘Um mergulho poético no aparelho auditivo humano. Sabe aquele soninho que você tem a sensação de estar caindo? Mais ou menos isso...’ Fernando de La Rocque, Temporal, 2007

Lição do Tecladista

2009-02-26T19:09:00.000-08:00

Abaixo, um dos oito vídeos da série "Lições", que são explicações da professora Maira Fróes sobre cada peça da instalação de nossa exposição do ano passado.

Assista a todas as lições em nosso blog-conceito: http://www.caminhodosom.blogspot.com/

Video 1 - O Dragão de Ouro

2009-01-26T10:16:00.000-08:00

Este vídeo, editado por Fernando de La Rocque, é uma sequência de fotos de Rodrigo Méxas e música de Frank Albraz (BluesDog, 2008). O osso temporal humano foi contextualizado em arte, através de técnicas contemporâneas de iluminação/transiluminação, desenvolvidas pelo grupo "Anatomia das Paixões", de forma inovadora. Uma das partes do vídeo revela a forma de um dragão de ouro, e a composição sequencial sugere movimento, como um stop-motion. Essas são apenas algumas das dezenas de fotos capturadas em alta resolução, futuramente disponíveis em nossa webpage, para consulta, e para aquisição tanto por educadores quanto por colecionadores, já que os objetos-frutos dessa realização, são didáticos e ao mesmo tempo belos, desvendando esse olhar cada vez mais voltado para o Homem e sua complexa máquina.

Anatomia das Paixões - A Criação do Som

2008-11-19T18:34:00.000-08:00

Esta foi a primeira exposição que fizemos, inaugurada em 29 de outubro, na Casa da Ciência, ficando exposta até o dia 16 de novembro. Tivemos cerca de 1.000 visitantes, e colecionamos algumas reações bastante inusitadas, e, ao mesmo tempo, recompensantes.

Nosso grupo realizou esta pequena mostra concentrada em uma instalação contendo os dissectos tratados no Programa de Graduação em Anatomia da UFRJ com intervenções artísticas. Consistia em uma banda formada por figuras de 7 músicos, tendo seus corpos delineados no ambiente escuro com luz ultra-violeta, cada um deles portando parte caminho do som: do ouvido externo à interpretação do estímulo elétrico pelo cérebro.