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Anatomia das Paixões

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Com vocês no Bits: SANDRA MAYA

Estou enviando atividades onde participei em varias modalidades.

Trailer do filme Malditos Cartunistas, Produção minha e da Cavideo:
Série feita com material excedente para o canal Brasil:
Outros trabalhos:
Levei o pessoal do Santa Marta para ver a sessão de cinema e um bate papo com o elenco depois 
Continuista
Participação como figurante
Faço um trabalho social em Ong no Santa Marta com jovens montando o NAVI, que é um núcleo de audio-visual onde os alunos aprendem a fazer filmes e em parceria com o Cinema Nosso já produziram alguns curtas.
Temos um Cineclube, às terças feiras, para a comunidade e estou em fase de pré-produção do documentário sobre a Comunidade do Santa Marta.
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Com vocês no Bits: ALINE COURI

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Com vocês no Bits: SERGIO BASBAUM

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Com vocês no Bits: PATRICIA BADO

Pesquisadora do Instituto D'Or de Pesquisa e Ensino
Mestranda pelo Programa de Pós-Graduação em Ciências Morfológicas
 Participação especial prevista para 24/11, sáb, tarde.

Decodificação cerebral: aspectos gerais

A decodificação cerebral consiste em utilizar dados de ativação cerebral, sejam ondas por eletroencefalografia (EEG) ou sinal de oxigenação por ressonância magnética funcional (fMRI), para decodificar o que o participante está imaginando naquele exato momento. Essa técnica começou com EEG e está crescendo muito com a tecnologia de fMRI e ferramentas de neuroinformática.

Referência Scientific American Brasil sobre a decodificação cerebral de padrões visuais

http://www2.uol.com.br/sciam/noticias/voce_ve_o_que_eu_vejo__traduzindo_ondas_cerebrais_em_imagens.html

O trabalho do Gallant que não somente decodifica, como reconstrói as imagens visuais decodificadas.

http://super.abril.com.br/blogs/como-pessoas-funcionam/tag/leitura-de-pensamento/

E esse é Gallant falando sobre o próprio trabalho, com vídeos incríveis!! Mas todos em inglês... ainda assim, vale a pena assistir!!

http://newscenter.berkeley.edu/2011/09/22/brain-movies/

A decodificação cerebral começou com estímulos simples (visuais) e agora já está evoluindo para estados cerebrais mais complexos, como emoções.

Decodificação cerebral emocional e neurofeedback

A partir desse reconhecimento de padrões cerebrais, é possível modulá-los voluntariamente. O participante ou paciente recebe sinais de ativação do próprio cérebro no formato de um termômetro ou um círculo distorcido (como no exemplo desse link) e deve utilizar essa informação para modular (aumentando ou diminuindo) a atividade em determinadas regiões cerebrais.

Esse vídeo é lá do IDOR, mostrando a ativação cerebral em tempo real, e o software desenvolvido internamente no IDOR, que classifica as emoções (positiva ou negativa) em tempo real e fornece feedback para o participante (vídeos).

A porcentagem mostrada na tela representa a acurácia de classificação do software para prever em qual estado cerebral (positivo ou negativo) o sujeito se encontra. Como podemos ver, temos uma acurácia bem alta para distinguir esses estados quando nos baseamos somente em ativação cerebral.



Estimulação cerebral profunda A estimulação cerebral profunda ou DBS (deep brain stimulation) consiste em implantar um chip cerebral, capaz de estimular ou inibir a atividade em determinadas regiões do cérebro. Ele funciona com uma bateria que fica implantada no peitoral do paciente e pode ser ligado e desligado través de um controle remoto. A troca das baterias ocorre aproximadamente depois de oito anos. Inicialmente, esse procedimento foi desenvolvido para tratamento de pacientes com parkinson, mas agora já está sendo aplicada em pacientes com depressão. E o futuro... quem sabe? Esquema geral de como funciona
Exemplo prático de DBS (deep brain stimulation) em um paciente com parkinson (esse foi o único vídeo que encontrei em português, mas tem diversos outros em inglês, se puder também)
Esse é um vídeo completo sobre DBS, mas é todo em inglês.


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Com vocês no Bits: ED SARTORI

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Com vocês no Bits: ANA CÊ

Não poderá comparecer ao evento Bits, mas disponibilizou as seguintes refs:

* Companhia de Aruanda: Coordenadora, Pesquisadora, Arte Educadora , Dançarina- Atuante
* Ponto de Cultura
* Espetáculo Fuzuê em temporada no Teatro Glauce Rocha


* Abertura do Evento Rio+20. Apresentação para presidenta Dilma Rousseff

* Seminários
Encontro de Cultura Tradicional e Juventude 03/2011
Juventude de terreiros - Herdeiros do axé 04/2011
Bendito Louvado Seja Mestre Darcy do Jongo 08/2012

* Segundo turno Cultural - Educadora 2009-2011
* Espetáculo Orirê – Atriz
* INDEC- Capacitadora da metodologia de implementação da Lei 10.639/03 com material educativo da Cor da Cultura.
* Colônia de Férias da Prefeitura - Coordenadora de Pólo 2009.
* Projeto Tempo Livre - Pesquisadora, Arte Educadora 2008/2009.
* Cia de Dança Brasil Mestiço –Dançarina popular, pesquisadora 2005/2009.
* Clínica de Movimento – Projeto PÉ NA TERRA - Agente Arte Educadora,
Pesquisadora e dançarina popular -2006/2007.
* Colônia de Férias da Animasom no Jóquei - Contação de história e teatro – 2008
* Casa da Cultura da baixada - Professora de danças populares - 2008
* Lançamento do Livro: TEMPORAIS – Performance Cênica - 2008
* Curta metragem - E Tú quem és? – Atriz – 2008.
* Mix Sócio Cultural – Produção, figurinista e coreógrafa – 2008.
* A arte do tempo: África – Exposição de Antonio Olinto – Performance Cênica e
Leitura Dramatizada – Sesc do Flamengo e Sesc de Madureira 2007/2008.
* União Jongueira da Serrinha – Clube Campestre Guanabara – dançarina -2008.
* Tempero Cultural – Produção do evento - 2007
* Escola de Teatro Leonardo Alves - Professora de danças populares e afro – 2007.
* Casa do Bailado – Professora de danças populares e dança afro -2007.
* Revista EPARREI – Modelo fotográfico – 2006.
* Corpo de dança do grupo Rio Maracatu – Dançarina - 2006
* Jongo da Serrinha – Apresentação na gravação do DVD de Bete Carvalho -2006
Temporada no Teatro Carlos Gomes – 2005
* Corpo de dança Lucio Sanfillipo:
Apresentação no MAM – Festa da Embaixada da África do Sul - Dançarina – 2006.
Apresentação na UERJ - Dançarina – 2005
* Stúdio de dança Henrique Nascimento - Professora de danças populares e africanas – 2005.
* CEASM – Programa de Criança Petrobras - Agente Arte Educadora de Expressão corporal e dança popular – 2005 - 2008

* Projeto Quitanda das Letras – Contadora de Histórias - 2004
* Escola de Dança Alice Harja - Professora de Teatro – 2004
* Corpo de dança Lucio Sanfillipo – Dançarina - 2005
* Corpo de dança do Jongo da serrinha – Dançarina – 2005
* Grupo Cultural Afro Reggae – Dançarina - Várias apresentações pelo Brasil; em programas de Tv -
2001 – 2006; e o CLIP da música “Me espere” do 1º CD – Performance Cênica -2003

* Espetáculos teatrais – atriz - Vários de 1997 – 2005:
- Estória de Sapo e outros Bichos – Grupo Teatral Viajantes – 1997 – 1999
- Drácula – Uma estória de amor – 2000
- A Revolta dos brinquedos – 2000
- Pilões e a Pólvora – Cia Chronos de Teatro – 2000 – 2001
- O Misterioso rapto de Flor de Sereno – 2001
- Contos da Cantuária – 2003
- Presiganga - Cia Chronos de Teatro – 2004
- Vira mundo e o Boizinho encantado – Cia Mambembe de teatro de bonecos – 2004
- Mitologia dos Deuses Africanos – 2005`

* PÉ NA TERRA Difusão e Pesquisa em Dança Popular Brasileira – o grupo foi
convidado a convidar o público presente a dançar cantigas infantis, Ciranda, Coco e Jongo, na 4ª Festa do Galo - um encontro do samba "no princípio era a roda", uma
grande homenagem, que o Grupo Galo Canto, faz ao Roberto Moura, autor do trabalho,
autor do trabalho de mesmo nome. O evento foi realizado no Centro Cultural da Ação e Cidadania. (Gamboa/ RJ), Domingo, 25.11.2007

*Cia de dança Brasil Mestiço – apresentações:
- CANECÃO – Agosto/ 2004
- Apresentações particulares em festas, escolas, eventos, etc... – desde 2004
- Festival do café, Vassouras/ RJ - 2006
- CIRCO VOADOR, Lapa/RJ – de 2004 a 2007 (temporadas)
- Apresentações no Teatro Carlos gomes
- Festival de Goiás de Cultura Popular – São Jorge/ GO – Julho/ 2007
- CASA BRASIL MESTIÇO, Lapa/RJ – de 2006 a 2007
- SESC de Campos – 2007
- 5º Festejo do Tambor Mineiro, MG – 2007

* Grupo Popular Mariocas (Tambor de Crioula, Boi, etc.):
- Comemorações de ZUMBI – Dançarina - desde 2005
- Participação no programa Linha direta - Dançarina (Globo) – 2007

* Corpo de dança Lucio Sanfillipo:
- Apresentação no MAM – Festa da Embaixada da África do Sul - Dançarina – 2005.
- Apresentação na UERJ - Dançarina – 2005

* Encontro de Jongueiro:
- Santo Antônio de Pádua, RJ – 2005
- Piquete, SP – 2008
- Quilombo São José, Valença/RJ – 2008

* Cortejo - Rio Maracatu – brincante – de 2005 - 2007

* C.E. Guadalajara – Oficineira de dança afro na XII Jornada Pedagógica – 2006

IV. CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO
* Curso de \extensão da UFRJ (Em Curso)
http://www.universidadedasquebradas.pacc.ufrj.br/showcase/ana-cristina-sant%C2%B4anna-da-silva/

* Curso de Artes integradas – TEAR
* Curso de Arte Educação – TEAR
* Oficina de Danças Populares e dança afro - Direção: G’lleu e Luciane Menezes.
* Oficina de Danças Populares - Direção: Gustavo Pereira
* Oficina de Manipulação de Bonecos - Direção: Bruno Pena Firme
* Oficina de Clown - Direção: Leonardo Carnevalle

Ana Cristina Sant´Anna da Silva
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Com vocês no Bits: CRISTIANE OLIVEIRA

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Com vocês no Bits: SIMONE MICHELIN

Data da participação Bits: 23 sex, manhã.

http://www.simonemichelin.com/
É artista visual, pesquisadora e professora da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio De Janeiro. Incorpora tecnologias de comunicação e imagem, fotografia, vídeo, sistemas computacionais e construções arquitetônicas em sua produção. Doutora em Artes Visuais e pesquisadora independente com a bolsa VIRTUOSE de Cultura, SAC/MINC, na Temple University PA/USA, 1998/99. Integra ainda o programa CAIIA-STAR – University of Plymouth/UK (http://www.caiia-star.net/people/) 1999-2000 e é membro da ANPAP (Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas). Representada pela galeria A Gentil Carioca, participou recentemente de mostras no OI Futuro, RJ, na 7a Bienal do MERCOSUL, 10ª Bienal de Havana, ARCO 08, Paço Imperial, RJ, Tate Modern, UK, Instituto Tomie Othake, SP, Galerie Haut Pave, France, Museo José Luis Belo y Gonzalez, México, ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Alemanha, Daniel Reich Gallery, New York, entre outros.
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Com vocês no Bits: DANIEL CUKIER

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Com vocês no Bits: DENISEKOSTA TV HARE

Sou Designer Gráfica, publicitária e desenhista, mão livre e digital.
Sou também Redatora e escritora, com livro sobre Criação Publicitária publicado. Com esta união textoXimagemXmodernidade, me tornei videomaker amadora e desenvolvi um projeto autoral na web.

Tags: tv online, denisekosta, cristina hare, tv hare, tvhare.com, tvweb, novidade, vídeo, internet, controle-remoto, segmentação, roteiro, diferente.

Seguem alguns links:

1) www.tvhare.com
Essa é a TV online que criei e desenvolvo junto com minha irmã Cristina Hare.

Um espaço digital que surgiu com o intuito de podermos veicular de modo independente nossas produções audiovisuais. Logo, muitas pessoas começaram a pedir para participar dos esquetes que fazíamos... Temos amigos que estão conosco praticamente desde o início: Vinícius Melich, Alexandre Longo, Alexandre Belluno, Lucian Kosta e Thiago Boa.

Além dessa turma que topa todas "sem verba", já contamos hoje com mais de 300 artistas e mão de obra voluntária, entre produtores, iluminadores, diretores, etc.

A TV Hare já foi clicada por mais de 30 diferentes países e contabiliza a marca de mais de um milhão e meio de hits assistidos ao longo desses quase dois anos de "existência".

A TV tem plataforma exclusiva, não seu utiliza de outros sites como tube ou vlogs.

É 100% gerenciada de modo independentem e oferece uma espécie de controle remoto que fica ao lado da tela, regulado por assunto e áreas de interesse.

A programação randômica, ininterrupta, que pode ser alterada por cliques sobre o controle.

A maior vantagem de se estar na TV HARE em relação a outros sites que aceitam postagens de vídeos é que a TV HARE funciona como um ponto de encontro
digital...

"Se participo da novela, meus amigos vêm me assistir e te assistem também, assim como seus amigos e os de outros me assistem. Não é uma ação isolada nem solitária. É todo mundo divulgando todo mundo."

São diversos canais, onde escolhe-se entre minimetragens, seriados e até uma novela que batizamos de "Webcapts" - que são os Capítulos para a web).

São 30 capítulos de em média 3 minutos cada, que jamais saem do ar*, por isso também a chamamos de "Novela Self Service", porque o "webespectador" é quem decide a ordem dos capítulos e quando deseja assisti-los.

Os primeiros webcapts do mundo chamam-se GEMMINIES, e contam a história de irmãs geneticamente idênticas, mas, que tiveram suas fichas trocadas antes do nascimento,
sendo,portanto, gêmeas de pais e mães diferentes. Quando o "Chefe" descobre a troca, 25 anos já se passaram e ele envia seus agentes para desfazer a confusão".

Entre os minimetragens temos: You, a história de um ladrão de almas SUBUMANOS Manifesto Avesso e Nunca mais ou para sempre

Obs .: 98% da programação da TV HARE é gravada com máquina fotográfica digital simples, editada e legendada com formato de programas de tv aberta, adaptados para o meio virtual.

Recebemos constantemente vídeos de outros estados de artistas que querem divulgar seus projetos e aceitamos, desde que sejam videos exclusivos e o interlocutor diga algo do tipo: Eu estou na TV HARE.

Recebemos, também, dezenas de currículos e pedidos de atores para participar da TV, mesmo que voluntários.

Infelizmente, não podemos atender a todos nem temos mais produzido conforme gostaríamos por falta de verba, já que a edição é uma sobrecarga muito forte e
precisamos terceirizar a mão-de-obra.

De todo modo, seguimos como dá! E não vamos mais parar!

Tem o blog, com entrevistas e fotos de algumas produções:
www.tvharecom.blogspot.com

2) PROGRAMA 29
www.tvhare.com/29.html
2.9 é um programa em quatro edições, vencedor do edital de microprojetos da Secretaria de Cultura RJ, produzido e veiculado em canal exclusivo da TV Hare.
Destina-se a incentivar os jovens acerca de seus talentos, em profissões geralmente não muito incentivadas pelos adultos: música, futebol, direção de arte e teatro,
com dicas de como proceder e onde buscar oportunidades.

3) FAÇO TAMBÉM VÍDEOS, A PARTIR DOS MEUS DESENHOS:

Tem um chamado entremeios, neste link das Quebradas:
http://www.universidadedasquebradas.pacc.ufrj.br/sintese-estetica/

4) Tem meu blog e meu site, que estão sendo reprogramados:
www.denisekosta.webs.com
www.denisekosta.blogspot.com

Bem...
clicando no controle da TV HARE você vai assistir a dezenas de coisas. Tirando os que vieram de outros estados, praticamente todos são de roteiros assinados e dirigidos por mim e apresentados por Cristina Hare.
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Com vocês no Bits: FEIJAH'N TEORDOGROOVE

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Com vocês no Bits: JONAS FEDERMAN

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AN ANATOMY OF PASSION



BACKGROUND For the first decade since reaching a final position at Federal University of Rio de Janeiro during conclusion of my PhD, by the end of the nineties, my investigative fronts concentrated in intercellular communication and developmental neuroscience. Ahead of a mounting developmental neuroscience laboratory, formal training, formal thoughts lead to a period of intense battle for low cost and creative methodologies to address experimentally the hypothesis that low resistance pathways between neural cell types, including neurons and glial cells, were co-players in neural circuit formation and early brain development in model rodents. Papers in specialized journals, invited reviews, lectures in scientific meetings, organization and coordination of national and international courses, graduate students formation in traditional Master and PhD Programs, all marked this period, as expected from regular choices in the scientific scenario.

THE EMERGENCE OF AN ARTSCI PROPOSAL Since 2008, nevertheless, I have been impacted by the expression and consolidation of a turning point in my intellectual and research interests. What one would arguably classify as a new sight to science has its roots on strong personal experiences in my private life, together with remarkable lessons extracted from mine and lab colleagues joint efforts in reductionist science. My direct involvement with undergraduate teaching of the human functional anatomy of the ear and speech systems to students in Phonoaudiology, since the early 2000s, was marked by two apparently non-related, albeit worthnoting, evidences: the great difficulties imposed by complex technical, descriptive scientific objects and the conflicting (usually hidden) existential link between the individual and scientific objects, specially those experienced in the day-by-day of a Laboratory of Anatomy, where practical classes are developed onto human pieces, in this case including preserved faces.

It became more and more appealing to me the idea that both cognitive and non-cognitive brain processes, the latest in the category of rejected experiences in the scientific methodological foreground, were in fact indelibly linked for the benefit of science creation and scientific findings. These undergraduate laboratory tours became metaphors of the human condition I recognized in science, in that not only cognitive, but also affective-emotional processes might have much more to do with conceptual creation, apprehension and theoretical/experimental evaluation in science than ever assumed. I did not fully realize, in these early years, I was enthrapped into a new critical platform for consideration of epistemological and ontological basis that presumably anchors science. From a field of truth findings to a field of argued consensual creations, science was re-meant for me. A point of no return.

Boosted by the reconceptualization of the meaningfulness of scientific knowledge, by the end of 2007, I decided to create an inter- (I would risk 'trans') disciplinary team, called Anatomy of Passion, a poetic reference to the human nature of science (http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/), and the corresponding Laboratory of Experimental Epistemology. The hypothesis claimed by my group, including neuroscientists, a team of academic and independent contemporaneous artists, researchers from humanities, engineers and philosophers, is that aesthetical valorization in science paradigms would lead to optimization of its cognitive handling, as expressed as scientific conception and intellectual insight. We have began to address this possibility both theoretically as well as experimentally, by electing one of our biological sensory apparatus as model system, in a convenient attempt to explore the filters that mediate our perception of the objective world and of the objective science, while revealing an undeniable individual, subjective character of sensorial experience.

The intricate anatomical organization of the human auditory system, from its peripheral stations to central nervous system associative areas, was the scientific object of choice in many theoretical and all experimental fronts held by the group during those first four years. The emerging hypothesis was that subjective access, qualification and signification of the perceptual experience would be fostered or emphasized by direct artistic interference on anatomical aesthetics. Moreover, that morphofunctional appreciation and problematization would be favored this way. With this hypothesis in mind, I was faced to the challenge of re-creating a referential collection of artsci pieces concerning the human ear anatomy. Pieces comprised both concrete objects and conceptual figures strongly framed and/or conceived with artistic impregnation, as to establish a model system. This enabled us to test our claims about putative benefits of an artsci combination on the cognitive handling of science, in our experience represented by the human auditory functional anatomy.

During these last years, punctuated by great efforts in order to create an almost complete collection of artsci experimental pieces (by the end of 2011, summing up around 50 individual and a series of artsci pieces, and growing), we have been actors of the emergence of a new laboratory, and implicitly, a new autoscopic paradigm for human cognitive  evaluation, in which a metaphor of cognition, as applied to science, turned out to be the investigative object of choice. Post-mortem anatomical pieces of the human auditory system are contextualized in contemporaneous artistic anatomy. For such, a first, funding step was the development of novel technoartistic illumination tools, based on LEDs, negro lights and tungsten microlamps, as contributed by Alan Verissimo Azambuja, enabling us an innovative exploration of biological tissue transparency, explored with a miriad of light incidence effects and photographic resources. Our collection also includes anatomical preparations, sculptures and sculptural supports for anatomical positioning of biological pieces, anatomical design, video art, techno art, and artistic photography, software development for experimental perception (audiovisual pseudosynesthesia evaluation – in course), poetics (literary and musical), scenography projects and particular scenotechnical solutions, digital 3D projection maps, design and performance, all centered in human audition at anatomical and neurobiological standpoints.

In 2007, the Institute of Biomedical Sciences Graduate Program of Morphological Sciences, to which I was credited as researcher and advisor since 2000, declared non textually my withdrawal, claiming my new research interests and my production were not technically and conceptually fitted to the excellence criteria advocated by the graduate program. The remaining two students I had under shared-advisory at this moment had their academic doctoral (2009) and master conclusions unaffected (2008). In two consecutive rounds (between 2008 and 2009), selected artsci fronts were contemplated by emerging Institute of Biomedical Sciences grant programs, in the categories of outreach and undergraduate relevant activities. The investment in my interdisciplinary research into the limits of my Institute emptied out, while grants were consistently raised at recognized research funding agencies, and this paralleled my own proactive movement out of its walls.

Our artsci initiatives have then been gradually and coherently displaced from the Institute of Biomedical Sciences, gaining intercentric academic collaborators and students, accompanied by increasing local academic, regional and national recognitions, as attested by more than 15 thousand access to web material of the group (from lectures and interviews to exhibitions and art pieces; refer to ANATOMIA DAS PAIXÕES as keyword), together with several articles in magazines as exemplified by Scientific American Brain and Mind (Brazilian edition Aug 2009 and 2011), online journals, printed national circulation newspapers, interviews and native language national research publications, contributions to international neuroscience congresses and interdisciplinary meetings. During this while, our group productions have been stamped by broaden interdisciplinary programs and institutions, in UFRJ and beyond, as evidenced by my present affiliations (refer to Summary above) and attested by renewed concession of grants from university outreach programs, as well as federal and state outreach and experimental research grants provided by the Ministries of Education and Culture, CAPES and CNPq, and FAPERJ.

Culminating these interdisciplinary and intercentric expansion, my affiliation as a permanent member of the interdisciplinary Graduate Program of History of Sciences and Techniques and Epistemology (UFRJ), a joint Program involving the Centers of Technology, Math and Natural Sciences and Philosophy and Human Sciences, with master and doctoral students under my advisory, and recently my new permanent position as Professor and Research Director at the Tercio Pacitti Institute of Computational Applications and Research (CCMN/UFRJ).

This laborious phase involved, until 2012, 26 undergraduate scholar students from Fine Arts to Engineer, from Biophysics to Chemistry, under my direct academic advisory and institutional responsibility, for instance co-oriented by colleagues in the corresponding fields of origin. Students were trained in public outreach, artistic, technological and scientific investigative fronts of our interfacial project. Mostly due to artistic treatment, our artsci growing collection turned out to be easily exploitable and aesthetically impacting, motivating us to contextualize it in outreach activities of the group. These included four exhibitions for a macro-category of general public, which took place at museums of  science (Casa da Ciência, Rio de Janeiro 2008 and Espaço Ciência Viva during the 2010 Brain Awareness Week at Rio), and arts (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro 2010 and Centro Cultural Galpão da Ação da Cidadania, Rio de Janeiro 2011). Exhibitions were also held in neuroscientific meetings, including audiovisual presentation at the international interdisciplinary Symposium Art and Science: exploring the limits of human perception (Benasque – Spain 2009), and an integrated scenographic artistic exhibition as part of the satellite artsci event organized by our team during the Brazilian Society of Neuroscience and Behavior Meeting (Caxambu 2010), which results were recently summarized and presented in SfN 2011, gaining the referential indication as a 2011 SfN Hot Topic. In addition, two consecutive selections (2010 and 2011) in the honored category of Special Projects granted by the main scientific funding agency of the state of Rio de Janeiro, FAPERJ, a major contributor during this five year period (10 grant approvals). Some minor exhibitions were also held, mainly restricted to academic public.

In addition to exhibitions, and mostly reflecting an intellectual demand for emergence of a critical inspirational and theoretical mass aimed to feed this emerging problematization field, which I refer, tentatively, as experimental epistemology, we have also conceived, coordinated, produced and organized interdisciplinary events in the period, including the first two editions of the biennial SCHOOLS OF PERCEPTION (2009, 2011), one artsci Satellite Meeting (MAIS QUE A RAZÃO DO BELO: UMA SENSÍVEL CIÊNCIA/MORE THAN REASON IN BEAUTY: A SENSITIVE SCIENCE, Caxambu 2010), a honor meeting including history of science (entitled ANATOMIA DAS PAIXÕES: UM REENCONTRO DAS ARTES E DAS CIÊNCIAS NAS FORMAS PLÁSTICA E MUSICAL/ANATOMY OF PASSION: A REENCOUNTER OF ARTS AND SCIENCES IN PLASTIC AND MUSICAL FORMS, Rio de Janeiro 2008), and a permanent discussion round table (HIGHTECHLOWTECH collective) adjoining, once a week, professionals of the society (artists, engineers, system analysts, designers, producers, physicists) with neuroscientists and educators of the academy, to explore technological and artistic creative boundaries. More recently, our team has conceived, produced and coordinated an unusual artsci program, as an intervention for artsci epistemological problematization at the Vth Congress in History of Sciencies and Epistemology - Scientiarum Historia V/UFRJ - and a Symposium in Digital Arts and Media: Transdisciplinary Bits, which consisted in arts and technological digital embraces as signified at neuroscientific, computational theoretics, epistemological and artistic forced horizontal crossboundaries. In next September 2013, an artsci experimental workshop proposal, SBNeC . UFMG . artsci 2013 will enhance our list of provocative models for scientific inspiration, critics and innovative creation.

 Always conceived as epistemological provocations, meetings included lectures, courses and forum, especially designed to discuss interfaces between arts, (neuro)science and philosophy, and combined, whenever possible, hybrid artsci practical modules, including immersive exhibitions (mentioned above), as well as interferential performing executions. All activities have in common their convergence to the conceptual complexity of human perception, onto biological, cognitive, philosophical and artistic grounds. In alternative formats, marked by interactive conferences, debates and workshops, researchers, artists and general public are usually invited to force innovative sights to human perception as well as to deepen, update and broaden the interdisciplinary discussion concerning the epistemological, artistic and scientific predictions of perception and cognitive handling, hypothetically involved in science creation itself.

By the end of 2009, provided with an incomplete, albeit substantial collection of artistic material and immaterial ear and sound related pieces, a first round of three consecutive, replicated and complementary experiments started, through which cognitive gain in groups of volunteers was evaluated, making use of technical questionnaires and scales in response to two modeling classes of the human ear anatomy: traditional (classical anatomical aesthetics and formal presentation) versus experimental (artistic aesthetics and non-formal presentation). Experimental classes were completed in the late 2010. We are presently analyzing the statistical significance of our data, which partial results have been presented at local and national neuroscientific meetings.
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MAIRA FRÓES

Graduated in Biological Sciences (Biomedicine - Biophysics) from the State University of Rio de Janeiro (1988), Master of Sciences (Biophysics) at the Federal University of Rio de Janeiro (1992) and PhD in Biological Sciences (Biophysics), Federal University of Rio de Janeiro (1997). Postdoc Scholar at Collège de France (Chaire de Neuropharmacologie) in 1999. Associate Professor at Federal University of Rio de Janeiro since 1998 (Assistant Prof. from 1996 to 1998). Formal training and experience in Biophysics and Cell Biology, with emphasis on Cellular Neurobiology. Leader investigations in basic experimental science cover gap junctional intercellular communication in neuronal and glial arrays and neural development. After five years of partial retreat of my activities in basic research (2003-2007), I have turned my intellectual emphasis and production mostly to an original Art/Science interface, settled up onto both experimental and epistemological grounds. I am presently the Coordinator of the interdisciplinary group Anatomy of Passion, founder and head of the corresponding Laboratory of Experimental Epistemology, co-founder and
staff-member of the Laboratory of Cellular Neuroanatomy, co-founder of the Rio SfN Chapter, member of the Head Committee of the Advanced Program in Neuroscience, tenured professor of the Graduate Program in History of Sciences and Techniques and Epistemology, Professor at the Institute Tercio Pacitti of Computational Applications and Research, associate researcher of the Program of Contemporaneous Advanced Culture, and member of the transdisciplinary program Alexandria (Dean of Graduate Studies and Research PR-2), all Institutional entities and/or Research Program of the Federal University of Rio de Janeiro.
http://lattes.cnpq.br/3588792476990568
Maira Froes
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INSTITUTIONAL CLOUDS

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BlogAbout..


ANATOMIA DAS PAIXÕES

MAIRA MONTEIRO FRÓES
Research Director

Laboratory of Experimental Epistemology

Advanced Program of Neurosciences
Advanced Program of Contemporaneous Culture
Graduate Program of History of Sciences and Techniques and Epistemology
Federal University of Rio de Janeiro . Rio de Janeiro . Brazil


ABOUT MAIRA FRÓES                       
Graduated in Biological Sciences (Biomedicine - Biophysics) from the State University of Rio de Janeiro (1988), Master of Sciences (Biophysics) at the Federal University of Rio de Janeiro (1992) and PhD in Biological Sciences (Biophysics), Federal University of Rio de Janeiro (1997). Postdoc Scholar at Collège de France (Chaire de Neuropharmacologie) in 1999. Associate Professor at Federal University of Rio de Janeiro since 1998 (Assistant Prof. from 1996 to 1998). Formal training and experience in Biophysics and Cell Biology, with emphasis on Cellular Neurobiology. Leader investigations in basic experimental science cover gap junctional intercellular communication in neuronal and glial arrays and neural development. After five years of partial retreat of my activities in basic research (2003-2007), I have turned my intellectual emphasis and production mostly to an original Art/Science interface, settled up onto both experimental and epistemological grounds. I am presently the Coordinator of the interdisciplinary group Anatomy of Passion, founder and head of the corresponding Laboratory of Experimental Epistemology, co-founder and staff-member of the Laboratory of Cellular Neuroanatomy, co-founder of the Rio SfN Chapter, member of the Head Committee of the Advanced Program in Neuroscience, tenured professor of the Graduate Program in History of Sciences and Techniques and Epistemology, associate researcher of the Program of Contemporaneous Advanced Culture, at the Forum of Science and Culture, and member of the transdisciplinary program Space Alexandria (Dean of Graduate Studies and Research PR-2), all Institutional entities and/or Research Program of the Federal University of Rio de Janeiro.
http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/
http://caminhodosom.blogspot.com/
Area: Interdisciplinary: Neuroscience, Art, Epistemology.

AN ANATOMY OF PASSION

BACKGROUND For the first decade since reaching a final position at Federal University of Rio de Janeiro during conclusion of my PhD, by the end of the nineties, my investigative fronts concentrated in intercellular communication and developmental neuroscience. Formal training, formal thoughts lead to a period of intense battle with low cost and creative methodologies to approach the hypothesis that low resistance pathways between neural cell types, including neurons and glial cells, were co-players in neural circuit formation and early brain development in model rodents. Papers in specialized journals, invited reviews, many participation in scientific meetings, organization and coordination of national and international courses, graduate students formation in traditional Master and PhD Programs, marked this period, as expected for regular choices in the scientific scenario.

THE EMERGENCE OF AN ARTSCI PROPOSAL The last five years, nevertheless, were definitely marked with the consolidation and expression of a turning point in my intellectual and research interests. What one would arguably classify as a new sight to science has its roots on strong personal experiences in my private life, together with some remarkable lessons extracted from mine and lab colleagues joint efforts in reductionist science.  Ahead of a mounting developmental neuroscience laboratory, my direct involvement with undergraduate teaching of human functional anatomy of the ear and speech systems to students in Phonoaudiology, since the early 2000s, was marked by two apparently non-related, albeit worth noting, evidences: the great difficulties imposed by complex technical, descriptive scientific objects and the conflicting (usually hidden) emotional link between the scientific object and the individual, specially experienced in the day-by-day of the multiuser Laboratory of Anatomy, at my institute, when practical classes are developed onto human pieces, in my case including more or less preserved faces.

It gradually turned out for me that both cognitive and non-cognitive brain processes, the latter in the category of human rejected resources of scientific methodological foreground, were in fact indelibly linked to growth of science as a knowledge field. These undergraduate laboratory tours became a metaphor of the human condition in science, in that cognitive, and hypothetically also, affective-emotional processes might have much more to do in conceptual creation, apprehension and theoretical/experimental evaluation in science than ever assumed. I did not fully realize, in these early years, I had been driven towards a new critical platform for the consideration of the epistemological and ontological basis that presumably ground science. From a field of truth findings to a field of argued consensual creations, science was re-meant for me. A point of no return.

Boosted by the reconceptualization of the meaningfulness of scientific knowledge, by the end of 2007, I decided to create an inter- (rather trans) disciplinary team, called Anatomy of Passion, a poetic reference to the human nature of science (http://anatomiadaspaixoes.blogspot.com/), and the corresponding Laboratory of Experimental Epistemology.   The hypothesis claimed by my group, including neuroscientists, a team of academic and independent contemporaneous artists, researchers from humanities, engineers and philosophers, is that aesthetical valorization, and even redefinition of science paradigms would lead to optimization of cognitive handling in science, as expressed as scientific conception and intellectual insight. We have began to address this possibility both theoretically as well as experimentally, by electing one of our biological sensory apparatus as model system, in a convenient attempt to explore the filters that mediate our perception of the objective world and of the objective science, while in themselves sources for reflecting about the undeniable individual, subjective character of sensorial experience.  

The intricate anatomical organization of the human auditory system, from its peripheral stations to central nervous system associative areas, was the scientific object of choice in many theoretical and all experimental fronts held by the group during these first four years. The emerging hypothesis was that subjective access and qualification of the perceptual experience and signification would be fostered or emphasized by direct artistic interference on anatomical aesthetics. Moreover, that morphofunctional appreciation and problematization would be favored this way. With such a hypothetical ground in hand, I was faced with the challenge of re-creating a referential collection in ear anatomy, comprised of both concrete objects and conceptual figures strongly framed and/or conceived with artistic impregnation, as to establish a model system for testing our cognitive handling in human functional anatomy. Our claims concerning the putative benefits of artsci combination could be addressed experimentally.

Our last years were, therefore, marked by a great effort to create an almost complete collection of artsci experimental pieces (by the end of 2011, summing up around 50 individual and series of artsci pieces), tooling us up with a new laboratory and a new paradigm for human cognitive evaluation, in which a metaphor of cognition, as applied to science, turns out to be the investigative object of choice. Post-mortem anatomical pieces of the human auditory system were contextualized in contemporaneous artistic anatomy. For such, a fundamental step was the development of novel technoartistic illumination tools, based on LEDs, negro lights and tungsten microlamps by Alan Verissimo Azambuja (corresponding technical international publication in course of preparation) applied to an innovative exploration of biological tissue transparency developed by the group, taking advantage of light incidence and photography imaging studies. Our collection also includes anatomical preparations, sculptures and sculptural supports for anatomical positioning of biological pieces, anatomical design, video art, techno art, and artistic photography, software development for experimental perception (audiovisual pseudosynesthesia evaluation – in course), poetics (literary and musical), scenography projects and particular scenotechnical solutions, digital 3D design and performance, all centered in human audition at anatomical and neurobiological standpoints.

In 2007, the Institute of Biomedical Sciences Graduate Program of Morphological Sciences, to which I was credited as researcher and advisor since 2000, declared non textually my withdrawal, claiming my new research interests and my production were not technically and conceptually fitted to the excellence criteria advocated by the graduate program. The remaining two students I had under shared-advisory at this moment had their academic doctoral (2009) and master conclusions unaffected (2008).  In two consecutive rounds (between 2008 and 2009), selected artsci fronts were contemplated by emerging Institute of Biomedical Sciences grant programs, in the categories of outreach and graduate relevant activities. The investment in my interdisciplinary research into the limits of my Institute emptied out, and this also included my own proactive movement out of its walls.   

Our artsci initiatives have then been gradually displaced from the Institute of Biomedical Sciences, gaining intercentric academic collaborators and students, accompanied by increasing local academic, regional and national recognitions, as attested by more than eight thousand accessions to web material of the group (from lectures and interviews to exhibitions and art pieces; refer to ANATOMIA DAS PAIXÕES as keyword), together with several articles in magazines as exemplified by Scientific American Brain and Mind (Brazilian edition Aug 2009 and 2011), online journals, printed national circulation newspapers, interviews and native language national research publications, contributions to international neuroscience congresses and interdisciplinary meetings. During this while, our group productions have been stamped by broaden interdisciplinary programs and institutions, in UFRJ and beyond, as evidenced by my present affiliations (refer to Summary above) and attested by national grants provided by the Ministries of Education and Culture (PROEXT 2010), CAPES and CNPq 2011 (for participation in international congress) and by university outreach programs (PIBEX/PR-2/UFRJ 2009, 2010, 2011). Culminating these interdisciplinary and intercentric expansion, my affiliation as a permanent member of the interdisciplinary Graduate Program of History of Sciences and Techniques and Epistemology, a joint Program involving the Centers of Technology, Math and Natural Sciences and Philosophy and Human Sciences, with two master and two doctoral graduate students under my advisory from March 2010 on, whose theses converge to art and/or science epistemology.    

This laborious phase involved 26 undergraduate scholar students from Fine Arts to Engineer, from Biophysics to Chemistry, under my direct academic advisory and institutional responsibility, for instance co-oriented by colleagues in the corresponding fields of origin. Students were trained in public outreach, artistic, technological and scientific investigative fronts of our interfacial project. Mostly due to artistic treatment our artsci growing collection turned out to be easily exploitable and aesthetically impacting, motivating us to contextualize it in outreach activities of the group. These included four exhibitions for a macro-category of general public, which took place at museums of science (Casa da Ciência, Rio de Janeiro 2008 and Espaço Ciência Viva during the 2010 Brain Awareness Week at Rio), and arts (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro 2010 and Centro Cultural Galpão da Ação da Cidadania, Rio de Janeiro 2011). Exhibitions were also held in neuroscientific meetings, including audiovisual presentation at the international interdisciplinary Symposium Art and Science: exploring the limits of human perception (Benasque – Spain 2009), and an integrated scenographic artistic exhibition as part of the satellite artsci event organized by our team during the Brazilian Society of Neuroscience and Behavior Meeting (Caxambu 2010), which results were recently summarized and presented in SfN 2011, gaining the referential indication as a 2011 SfN Hot Topic. In addition, two consecutive selections (2010 and 2011) in the honored category of Special Projects granted by the main scientific funding agency of the state of Rio de Janeiro, FAPERJ, a major contributor during this five year period (10 grant approvals). Some minor exhibitions were also held, mainly restricted to academic public.  

In addition to exhibitions, and mostly reflecting an intellectual demand for emergence of a critical inspirational and theoretical mass aimed to feed this emerging problematization field I refer tentatively as experimental epistemology, we have also conceived, coordinated, produced and organized interdisciplinary events in the period, including the first two editions of the biennial SCHOOLS OF PERCEPTION (2009, 2011), one artsci Satellite Meeting (MAIS QUE A RAZÃO DO BELO: UMA SENSÍVEL CIÊNCIA/MORE THAN REASON IN BEAUTY: A SENSITIVE SCIENCE, Caxambu 2010), a honor meeting including history of science (entitled ANATOMIA DAS PAIXÕES: UM REENCONTRO DAS ARTES E DAS CIÊNCIAS NAS FORMAS PLÁSTICA E MUSICAL/ANATOMY OF PASSION: A REENCOUNTER OF ARTS AND SCIENCES IN PLASTIC AND MUSICAL FORMS, Rio de Janeiro 2008), and finally a permanent discussion round table (HIGHTECHLOWTECH collective) adjoining, once a week, professionals of the society (artists, engineers, system analysts, designers, producers, physicists) with neuroscientists and educators of the academy, to explore technological and artistic creative boundaries. Always conceived as epistemological provocations, meetings included lectures, courses and forum, specially designed to discuss interfaces between arts, (neuro)science and philosophy, and combined, whenever possible, hybrid artsci practical modules, including immersive exhibitions (mentioned above), as well as interferential performing executions. All activities converged to the conceptual complexity of human perception, onto biological, cognitive, philosophical and artistic grounds. In alternative formats, marked by interactive conferences, debates and workshops, researchers, artists and  general public were invited to force innovative sights to human perception as well as to deepen, update and broaden the interdisciplinary discussion concerning the epistemological, artistic and scientific predictions of perception and cognitive handling possibly involved in science creation itself.

By the end of 2009, provided with an incomplete, albeit substantial collection of artistic anatomical pieces, a first round of three consecutive, replicated and complementary experiments started, through which cognitive gain in groups of volunteers was evaluated, making use of technical questionnaires and scales in response to two modeling classes of the human ear anatomy: traditional (classical anatomical aesthetics and formal presentation) versus experimental (artistic aesthetics and non-formal presentation). Experimental classes were completed in late 2010. We are presently analyzing the statistical significance of our data, which partial results have been presented at local and national congresses (three communications and poster/oral presentations in 2010 and 2011). 
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Com vocês no Bits: JOSÉ HELAYËL-NETO


Pesquisador Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas – Rio de Janeiro
Data da participação especial Bits: 26/NOV, 2a.f, sessão da tarde
Deixo abaixo os links q podem vir a interessar e o arquivo
do registro escrito de palestra q fiz na PUC-RJ.
PODCAST : A partícula final (José Adballa Helayel Neto)
PODCAST: Se a constante mudasse ( José Abdalla Helayel Neto)
Movimento PVNC - Pré Vestibular para Negros e Carentes


Entrevista com o Prof. Dr. Jose Abdalla Helayel Neto


DOC PALESTRA PUC-RJ:

“Simetrias, Ciências Naturais e a Unificação do Conhecimento”



J. A. Helayël-Neto

Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas (CBPF/MCT)
Grupo de Física Teórica José Leite Lopes (GFT – JLL)
Curso de Pré-Vestibular para Negros e Carentes – Núcleo Petrópolis.


A idéia central deste texto é colocar uma proposta de como o conhecimento e a familiaridade com as Ciências Naturais, em particular a Física, podem contribuir para a reconstituição da motivação, do crescimento e até mesmo da consciência de dignidade do público de jovens e adultos que freqüentam as classes dos cursos comunitários de pré-vestibular. Compreender os fenômenos naturais e sociais, modelá-los através de princípios e conceitos, e descrevê-los por meio de teorias coloca estes indivíduos diante da grandeza e majestade de nosso Universo, os faz compreender a arquitetura da matéria e dos fatos e, assim, redimensiona a sua concepção de participação na sociedade. Esta tem sido, sobretudo, a filosofia de trabalho frente ao Curso de Pré-Vestibular para Negros e Carentes no núcleo onde atuamos em Petrópolis: o conhecimento científico e a compreensão do micro e do macrocosmos como a alavanca para o interesse, para a inserção e para a redescoberta da grandeza do ser-humano, catalisada pelo conhecimento naquela situação-limite em que se considera estar diante de um quadro de total marginalização dos processos e do progresso da sociedade da informação e da sociedade do conhecimento.
O conceito da Física contemporânea que mais estimula esta busca e que mais motiva este processo é o conceito de Simetria; esta idéia passa pela Geometria e pela Álgebra, é instrumento de investigação teórica na Física, chega à Filosofia e às Artes e pode ser convenientemente elaborada para tratar de situações e sistemas nas Ciências Humanas e Sociais.
A física contemporânea descreve os fenômenos naturais em termos de quatro interações fundamentais – para nossos propósitos aqui, podemos pensar nessas interações como sendo forças. A força gravitacional e a eletromagnética são as interações fundamentais que se fazem sentir no mundo macroscópico, em escala humana. As outras duas, a força nuclear forte e a força nuclear fraca, não se revelam em escala macroscópica. Aparecem apenas em escala subatômica – na verdade, como o nome indica, em escala nuclear, portanto a distâncias tão pequenas como o décimo do trilionésimo do centímetro, o que corresponde ao centésimo de milésimo da escala atômica ou à milionésima parte da nanoescala.
A força gravitacional é a responsável pelos movimentos planetários e pela organização da estrutura em larga escala de nosso universo. A força eletromagnética é a interação que responde pela formação dos átomos, pelas ligações moleculares e pelos processos biológicos fundamentais, por exemplo. Já a força nuclear forte responde pela coesão dos prótons e dos nêutrons no interior dos núcleos atômicos, e a nuclear fraca pelos processos radioativos, em que núcleos atômicos instáveis expelem partículas.
Cada uma dessas forças é descrita por uma teoria. A gravitacional é explicada pela teoria da relatividade geral publicada pelo físico alemão Albert Einstein (1879-1955) em 1916. Já a eletrodinâmica quântica descreve os fenômenos que envolvem a força eletromagnética. Foi desenvolvida no início da década de 1940 e ajudou a entender o mundo das chamadas partículas elementares – ou seja, partículas 'indivisíveis'. Trabalhos publicados entre 1961 e 1968 ajudaram a formular a teoria que unificou tanto os fenômenos eletromagnéticos quanto aqueles regidos pela força nuclear fraca. A teoria eletrofraca – como ficou conhecida – mostrou, portanto, que essas duas forças têm uma origem comum.
Todos estes desenvolvimentos foram estruturados em cima do conceito de simetria. É oportuno, então, estabelecermos o entendimento desta idéia. Diz-se que um sistema qualquer é simétrico sob uma certa operação quando este resulta inalterado, isto é, apresenta-se o mesmo, após ser realizada sobre ele uma dada operação ou intervenção. Isto ocorrendo, dizemos ter um sistema simétrico sob a operação considerada. O exemplo mais primário desta idéia é a simetria apresentada por um círculo sob a operação de rotação: qualquer intervenção que faça uma rotação no círculo o deixará inalterado, imutável. Gira-se o círculo, mas, após tal operação, ninguém diria que este sofreu o efeito de uma rotação.
Tal idéia nos remete imediatamente à relação entre simetria e harmonia de formas: um sistema simétrico é um sistema que apresenta partes muito semelhantes e que reflete naturalmente uma beleza, por não ter descontinuidades e dissonâncias aparentes.
A Física, a partir da formulação da Teoria da Relatividade Restrita, no início do Século XX, institucionalizou a simetria como uma forma de pensamento que responde a muitos aparentes questionamentos sobre a organização e constituição da matéria. A simetria entre espaço e tempo da Relatividade Restrita é a base para esta proposta.  A descrição da microestrutura da matéria através das chamadas teorias quânticas é também formalizada em termos das simetrias e suas conseqüências. À medida que o íntimo da matéria é perscrutado mais e mais a fundo, novos regimes de comportamento vão-se revelando através do aparecimento de novas simetrias. Entretanto, o vasto e variado mundo sub-nuclear apresenta uma grande diversidade de partículas, além de elétrons, pósitrons, prótons e nêutrons. O aparente impasse é conciliar um regime com tantas simetrias e, ao mesmo tempo, com tantas diversidades.
O mais interessante da forma de se trabalhar as simetrias é que, justamente,  estas não só explicitam as harmonias, mas organizam a aparente arbitrariedade das diferenças. A base de partida são as igualdades: um regime simétrico impõe uma conjuntura onde as partes aparecem como indistinguíveis e participam dos processos todas da mesma forma. Porém, uma vez que a situação simétrica tenha sido estabelecida, a própria noção de simetria e  seus possíveis  mecanismos de violação – na linguagem formal também conhecidos como mecanismos de quebra de simetria -  nos permitem compreender as diferenças, nos ensinam a organizá-las e nos fazem compreender que, no aparente caos dos objetos que se nos apresentam tão distintos, existe uma ordem comum, uma origem única, e as diferenças que se vêem no regime de simetria perdida passam a ser compreendidas, e podem ser sistematicamente previstas, pelos princípios contidos na própria simetria. Neste sentido, é legítimo afirmar que certas simetrias, ainda que não diretamente percebidas e reveladas, asseguram a harmonização e a organização das diferenças. Este pode ser considerado como um dos legados mais conseqüentes da noção de simetria: compreender a origem das diferenças a partir de um regime de plena igualdade.
O grande projeto de unificar os campos de força da Natureza, que é um dos grandes eixos de investigação da Física Teórica contemporânea, parte e se fundamenta essencialmente no conceito de simetria: busca-se qual seria a simetria organizadora do Universo primordial.
Com esta motivação em mente, trabalhamos com os nossos jovens e adultos do núcleo de Petrópolis o ensino da Matemática e das Ciências Naturais, fazendo-os ver como a Física, a Matemática,  a Química e a Biologia se completam; trazemos as idéias de simetrias, igualdades, harmonias e diferenças para o contexto da Educação e das Humanidades, mostrando-lhes como o conhecimento é unificado, buscando um princípio mais fundamental por trás de ciências e saberes aparentemente tão diversificados.
Quebrar preconceitos  ligados à aprendizagem da Física e da Matemática, motivar tais ciências para uma melhor compreensão e avaliação mais precisa da própria sociedade e, sobretudo, retornar às origens e descobrir que a essência de nosso Cosmo está na busca da Simetria Primordial, desencadeia nos estudantes o sentido de que todos podemos compartilhar a compreensão do mundo, restaurando, mesmo naqueles mais à margem do processo do conhecimento, a dignidade de poder decifrar a Natureza. A percepção é de que, uma vez percebendo o quanto de humano e social a Física e a Matemática carregam – e o conceito de simetria é o elemento-chave neste processo – as diferenças se atenuam, se harmonizam, e todos se “simetrizam” na busca do conhecimento como o único dispositivo para a inserção e para a mobilidade social.
Estas idéias devem ser constantemente construídas durante os cursos de Física e Matemática, exemplificando-se e ilustrando-se conceitos e discussões formais com questões sociais e humanísticas. Como é interessante descobrir as leis matemáticas e os conceitos físicos que estão por trás de sistemas econômicos, biológicos, ecológicos ou atômicos! Ao perceber a grande simetria que há no conhecimento humano, o público-alvo se dá conta e se auto-convence de que a compartimentação em tantas diversas disciplinas é apenas uma forma de organizar a nossa marcha  para a compreensão do mundo que nós mesmos construímos.
Este é, talvez, um dos grandes benefícios e dos mais eficazes dispositivos para a integração dos saberes: em todos os campos do conhecimento, estabelecemos regras e exceções, igualdades e diferenças; a grande questão, todavia,  é a universalização. Esta última é o legado máximo de um dado princípio de simetria: encontrar padrões de comportamento compartilhados por uma multiplicidade de objetos distintos. Estabelecer as igualdades e mostrar que as próprias diferenças constatadas podem ser compreendidas a partir destas igualdades é tarefa da simetria, que se cristaliza, desta forma, como uma primeira forma de tratar todos os saberes de forma harmoniosa. Criar esta atitude em nosso público e fazê-los participar deste debate faz das aulas de Física e Matemática o laboratório para a construção de uma nova postura frente ao conhecimento transmitido e compartilhado nas aulas de Ciências da Natureza.  A partir destas, transladamos a discussão para o campo da Lingüística e para os campos humanísticos, procurando colocar em evidência e promover o debate em torno da simetria e mostrando, finalmente, a universalidade deste conceito.
Concluindo esta argumentação, seria oportuno manifestar que os níveis de motivação para o estudo da Física e da Matemática crescem manifestamente dentro deste quadro integrador, quando a questão da simetria é enquadrada num contexto de Cultura e Cidadania e as diferenças culturais e sociais podem ser discutidas e modeladas sob a ótica deste conceito.

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